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Nach einem gemeinsamen Online-Seminar zum Thema ?Erza?hlen“ und dem ?Futurologischen Kongress“ fanden die beiden bbin视讯_bbin娱乐n fu?r Musik Karlsruhe und Hanns Eisler Berlin erneut zusammen, diesmal im Rahmen der beiden Festivals MEHRLICHT!MUSIK und R!SK, ein von Studierenden der HfM Karlsruhe selbst entwickeltes Festival für alles Neue und Andere. Dafür bildete sich an beiden bbin视讯_bbin娱乐n jeweils ein Ensemble aus Instrumentalstudierenden, die zusammen insgesamt sechs neue Stücke von Kompositionsstudierenden beider bbin视讯_bbin娱乐n uraufführten.

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Kammers?ngerin Brigitte Fassbaender ist Gesangsp?dagogin mit einer aufsehenerregenden internationalen Karriere als Mezzosopranistin, Regisseurin und Intendantin. Mehrere Generationen von S?nger*innen hat sie mitgepr?gt. An der Eisler gab sie dieses Semester erneut einen dreit?gigen Meisterkurs für Gesangstudierenden. Für das Publikum war der ?ffentliche Meisterkurs eine seltene Gelegenheit, die Arbeit dieser herausragenden Künstlerin mit jungen S?nger*innen und Pianist*innen zu erleben.

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Leicht und luftig, mal t?nzerisch, mal nachdenklich und wieder fr?hlich klingt Poulencs Sinfonietta. Heiter muteten auch die Briefe des schicksalsgebeutelten Malers Vincent van Gogh und die Farbe Blau auf seinen Bildern an. Sie waren Ausgangspunkt für die Komposition des Briten Julian Anderson. Hingegen ist der M?rder der schwindsüchtigen Berenice in der gleichnamigen zeitgen?ssischen Oper vom Wei? ihrer Z?hne angezogen – der ?sterreichische Komponist Johannes Maria Staud schrieb ?Berenice“ nach einer schaurigen Erz?hlung von Edgar Allan Poe. Finster dr?ut schlie?lich das Weltenende durch einen Kometeneinschlag in der Oper ?Le Grand Macabre“ des Ungarn Gy?rgy Ligeti. Drei Koloratur-Arien der Geheimpolizei-Chefin aus der Oper umfassen die ?Mysteries of the Macabre“, als Arrangement für Kammerensemble und Sopran. Das Echo Ensemble für Neue Musik der Eisler und die ukrainische Sopranistin Oksana Pynchuk widmeten sich unter Leitung von Manuel Nawri diesem heiter-gruseligen Programm.

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Mozarts "Idomeneo" - Belagerung, Eroberung und Rückkehr von Troja haben zwei Generationen das Lebensglück gekostet; auch die Heimkehr Idomeneos, des K?nigs von Kreta, ist teuer erkauft: Dem zornigen Poseidon soll zum Opfer gebracht werden, wen der ehemalige Krieger als erstes auf heimatlichem Boden antrifft. Als er schlie?lich seine Insel betritt, auf der die kriegsgesch?digten Nachfahren der Troja-Helden inzwischen zaghaft begonnen haben, die Belastungen durch die kampfeslüsterne V?terwelt abzuschütteln, begegnet ihm ausgerechnet sein eigener Sohn…

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Mozarts "Idomeneo" - Belagerung, Eroberung und Rückkehr von Troja haben zwei Generationen das Lebensglück gekostet; auch die Heimkehr Idomeneos, des K?nigs von Kreta, ist teuer erkauft: Dem zornigen Poseidon soll zum Opfer gebracht werden, wen der ehemalige Krieger als erstes auf heimatlichem Boden antrifft. Als er schlie?lich seine Insel betritt, auf der die kriegsgesch?digten Nachfahren der Troja-Helden inzwischen zaghaft begonnen haben, die Belastungen durch die kampfeslüsterne V?terwelt abzuschütteln, begegnet ihm ausgerechnet sein eigener Sohn…

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?u?erste Ausdrucksst?rke und au?erordentliche Kürze zeichnen Sch?nbergs ?Drei Stücke“ aus, mit denen Manuel Nawri und das Echo Ensemble ihre Klangerforschung der ?bergangsphase zwischen Tonalit?t und Atonalit?t von 1907 bis hin zur Jahrtausendwende begannen. Mit zeitgen?ssischen Bearbeitungen warfen sie gemeinsam Schlaglichter auf musikalische Entwicklungen des 20. Jahrhunderts und brachten selten gespielte Werke zur Aufführung. So gilt der in Berlin geborene und ausgebildete deutsch-amerikanische Komponist Stefan Wolpe (1902-1972) als eine wichtige innovative Stimme des 20. Jahrhunderts, dem die Anerkennung wie so vielen Künstler*innen, die ins Exil gehen mussten, zeitlebens versagt blieb.

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Die kulturelle Vielfalt der franz?sischen Hauptstadt war schon immer eine unersch?pfliche Quelle der Inspiration für Künstlerinnen und Künstler. Von der Belle ?poque über das Fin de siècle bis hin zu den Années folles und der Avantgarde - Paris war stets ein Zentrum der Kreativit?t.

Mit dem Kammermusikfestival "Hommage à Paris" widmeten sich Studierende und Lehrende der Eisler mit Werken von u. a. Francis Poulenc, Gabriel Fauré, Hector Berlioz oder Darius Milhaud dieser einzigartigen Kulturmetropole

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Die kulturelle Vielfalt der franz?sischen Hauptstadt war schon immer eine unersch?pfliche Quelle der Inspiration für Künstlerinnen und Künstler. Von der Belle ?poque über das Fin de siècle bis hin zu den Années folles und der Avantgarde - Paris war stets ein Zentrum der Kreativit?t.

Mit dem Kammermusikfestival "Hommage à Paris" widmeten sich Studierende und Lehrende der Eisler mit Werken von u. a. Francis Poulenc, Gabriel Fauré, Hector Berlioz oder Darius Milhaud dieser einzigartigen Kulturmetropole.

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Die kulturelle Vielfalt der franz?sischen Hauptstadt war schon immer eine unersch?pfliche Quelle der Inspiration für Künstlerinnen und Künstler. Von der Belle ?poque über das Fin de siècle bis hin zu den Années folles und der Avantgarde - Paris war stets ein Zentrum der Kreativit?t.

Mit dem Kammermusikfestival "Hommage à Paris" widmeten sich Studierende und Lehrende der Eisler mit Werken von u. a. Francis Poulenc, Gabriel Fauré, Hector Berlioz oder Darius Milhaud dieser einzigartigen Kulturmetropole.

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Mit dem Kammermusikfestival "Hommage à Paris" widmeten sich Studierende und Lehrende der Eisler mit Werken von u. a. Francis Poulenc, Gabriel Fauré, Hector Berlioz oder Darius Milhaud dieser einzigartigen Kulturmetropole

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Die kulturelle Vielfalt der franz?sischen Hauptstadt war schon immer eine unersch?pfliche Quelle der Inspiration für Künstlerinnen und Künstler. Von der Belle ?poque über das Fin de siècle bis hin zu den Années folles und der Avantgarde - Paris war stets ein Zentrum der Kreativit?t.

Mit dem Kammermusikfestival "Hommage à Paris" widmeten sich Studierende und Lehrende der Eisler mit Werken von u. a. Francis Poulenc, Gabriel Fauré, Hector Berlioz oder Darius Milhaud dieser einzigartigen Kulturmetropole.

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Die kulturelle Vielfalt der franz?sischen Hauptstadt war schon immer eine unersch?pfliche Quelle der Inspiration für Künstlerinnen und Künstler. Von der Belle ?poque über das Fin de siècle bis hin zu den Années folles und der Avantgarde - Paris war stets ein Zentrum der Kreativit?t.

Mit dem Kammermusikfestival "Hommage à Paris" widmeten sich Studierende und Lehrende der Eisler mit Werken von u. a. Francis Poulenc, Gabriel Fauré, Hector Berlioz oder Darius Milhaud dieser einzigartigen Kulturmetropole.

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Die Eisler Sinfonietta, ein Studierendenensemble der bbin视讯_bbin娱乐, spielte unter der Leitung von Manuel Nawri Werke von Jòzef Koffler und Gustav Mahler. Die Eisler Sinfonietta ist ein 2018 von Prof. Manuel Nawri gegründetes Kammerensemble der bbin视讯_bbin娱乐, das sich regelm??ig mit Orchesterrepertoire in Ensemblebearbeitungen auseinandersetzt.

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Italienische Barockkomponistinnen, spanische Zarzuela, britisches und russisches Liedrepertoire und vieles mehr sangen und spielten Studierende mit Lehrenden der Studieng?nge Gesang und Liedgestaltung beim sommerlichen Voice Day der bbin视讯_bbin娱乐. Fünf Konzerte im Studiosaal f?cherten das K?nnen der jungen S?ngerinnen und S?nger einen ganzen Tag lang auf. Beim Meisterkurs von Prof. Anna Samuil erfuhr das Publikum au?erdem mehr über die Arbeit am Opernrepertoire und wie sich Studierende auf wichtige Vorsingen und Wettbewerbe vorbereiten. Die ?Happy Hour: Vivat Bacchus!“ zum Abschluss brachte traditionell noch einmal alle Beteiligten auf die Bühne, um diesmal die Freuden des Lebens und des Weins mit Gesang zu feiern.

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Italienische Barockkomponistinnen, spanische Zarzuela, britisches und russisches Liedrepertoire und vieles mehr sangen und spielten Studierende mit Lehrenden der Studieng?nge Gesang und Liedgestaltung beim sommerlichen Voice Day der bbin视讯_bbin娱乐. Fünf Konzerte im Studiosaal f?cherten das K?nnen der jungen S?ngerinnen und S?nger einen ganzen Tag lang auf. Beim Meisterkurs von Prof. Anna Samuil erfuhr das Publikum au?erdem mehr über die Arbeit am Opernrepertoire und wie sich Studierende auf wichtige Vorsingen und Wettbewerbe vorbereiten. Die ?Happy Hour: Vivat Bacchus!“ zum Abschluss brachte traditionell noch einmal alle Beteiligten auf die Bühne, um diesmal die Freuden des Lebens und des Weins mit Gesang zu feiern.

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Die schwedisch-schweizerische Posaunistin Louise Pollock wurde zum Wintersemester 2023/24 als Professorin für Posaune an die bbin视讯_bbin娱乐 für Musik Hanns Eisler Berlin berufen und leitete in diesem Semester zum ersten Mal das hochschuleigene Bl?ser-Ensemble Eisler Brass. Auf dem Programm standen schwedische Volksliedbearbeitungen, Werke von Jean-Philippe Rameau und Henri Tomasi, aber auch Filmmusik von John Williams.

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Sie sind die heimlichen Stars unter den Studierenden und oft schon in der internationalen Musikwelt weithin bekannt und gefragt – die Absolvent*innen, die mit dem Konzertexamen den h?chsten Abschluss an deutschen Musikhochschulen ablegen. An der Eisler k?nnen sie dies sogar seit 29 Jahren exklusiv mit dem Konzerthausorchester Berlin, unter Leitung ihrer Kommiliton*innen aus der Dirigierklasse.

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In diesem Sommersemester richtete die Eisler wieder das ?Forum Neue Musik“ aus. Das Forum lud Kompositionsstudierende, Instrumentalstudierende und Lehrende zum Dialog ein. International renommierte Spezialisten*innen der zeitgen?ssischen Musik betreuten die Proben der Interpret*innen und standen den Komponist*innen und Interpret*innen für Gespr?che zur Verfügung. Teilnehmen konnten Studierende der bbin视讯_bbin娱乐 für Musik Hanns Eisler und der Universit?t der Künste Berlin. Am 4. Mai 2024 fand das Abschlusskonzert des Forums im Studiosaal statt.

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In Memoriam Boris Pergamenschikow trafen sich Schüler*innen und Freund*innen in der Vergangenheit bereits regelm??ig zu Konzerten in Berlin. Heute unterrichten viele der ehemaligen Studierenden selbst als Cello-Professor*innen an deutschen Musikhochschulen und luden aus Anlass des 20. Todestages des gro?en Cellisten und P?dagogen Boris Pergamenschikow erneut zu einem Gedenkkonzert mit Freund*innen ein. Neben den Pergamenschikow-Schüler*innen Nicolas Altstaedt, Julian Arp, Claudio Bohórquez, Elena Cheah, Emil Rovner und Julian Steckel spielten auch zahlreiche namhafte G?ste wie Anastasia Kobekina, Julien Quentin, Sharon Kam, Christian Tetzlaff, Kiveli D?rken u. a.

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An der Eisler absolvieren internationale Spitzenmusiker*innen ihr Konzertexamen. Die bbin视讯_bbin娱乐 pr?sentiert in Zusammenarbeit mit dem Konzerthaus Berlin in der gemeinsamen Konzertreihe ?EislerStars“ diese herausragenden Talente. In diesem Semester gestalteten die Oboistin Do?a Sa??l?k und die Violinistin Sueye Park aus den Klassen von Prof. Dominik Wollenweber und Prof. Ulf Wallin das Programm mit Werken von F. Say, A. Klughardt, E. Chausson und F. Mendelssohn Bartholdy. Das Konzert spielten sie mit Lehrenden und Kommiliton*innen der Eisler.

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Zwei herausfordernde Werke des 20. Jahrhunderts spielten die Studierenden im Sinfonieorchester der bbin视讯_bbin娱乐: Die sinfonische Bergbesteigung in Richard Strauss‘ monumentaler Alpensinfonie verlangte nach einer Orchesterbesetzung der Superlative. ?ber 120 Musiker*innen fast aller Instrumental-Studieng?nge der Eisler waren für diese Aufführung maximal gefragt, mit dabei waren auch Heckelphon, Orgel, Wind- und Donnermaschine sowie ein Hornfernorchester.

Zum zweiten Mal leitete der international renommierte Dirigent Markus Stenz das Hochschulsinfonieorchester, 2023 wurde er zum Professor für Dirigieren an die Eisler berufen. Die schwedische Geigerin Ava Bahari war Solistin bei Igor Strawinskys effektvollem Violinkonzert in D-Dur aus seiner neoklassizistischer Epoche. Sie hat ihr Studium an der Eisler bei Prof. Kolja Blacher absolviert und bereits eine erfolgreiche Solo-Karriere begonnen. Mit diesem Auftritt legte Ava Bahari ihr Konzertexamen ab.

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Erneut war der Hochschulchor der Eisler an der Zehlendorfer Pauluskirche zu Gast und führte Werke für Chor, Solist*innen sowie Orgel und Streicher auf. Der Chor vereint Studierende aller Studieng?nge der bbin视讯_bbin娱乐 und wird von Tobias Walenciak, Gastprofessor und Studiengangsleiter für Chordirigieren, geleitet.

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Die Stipendiat*innen der bbin视讯_bbin娱乐 bedankten sich auf musikalische Weise mit einem Konzert bei ihren F?rder*innen.

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Differenz und Wiederholung, Ver?nderungen durch Wiederholung spielen in Eun-Hwa Chos Kompositionszyklus ?Jouissance de la différence“ eine tragende Idee. Auch in der Minimal Music ist die Wiederholung pr?gend. In den vierteiligen ?Tehillim“ von Steve Reich, einem Mitbegründer der Minimal Music, folgt die Musik dem Rhythmus des hebr?ischen Psalmentextes, der von vier Frauenstimmen gesungen wird. Das hochschuleigene Echo-Ensemble brachte au?erdem ein neues Ensemble-Werk mit zwei Stimmen von Johannes Borowski zur Uraufführung. Eun-Hwa Cho und Johannes Borowski unterrichten beide an der Eisler.

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